El futuro del escenario
Como viejo y experimentado profesor de teatro de las tablas, que ha dedicado 47 años de su vida a encender la chispa del teatro en los ojos de los jóvenes, salir hoy de la penumbra de la platea en un teatro entrañable como es el Teatro del Barrio me llena los ojos de lágrimas y el alma de una esperanza que creía perdida.
Asistir a la puesta en escena de Los martes, la obra fundacional de la compañía Un tanto gamberras, no ha sido simplemente presenciar un estreno en este Madrid caluroso de junio y papal de 2026. Ha sido un bautismo, que viene a cuento, de realidad, un recordatorio de por qué el teatro sigue siendo el refugio más sagrado de la condición humana.
La forma de presentar esta propuesta huye del artificio burgués para abrazar la pureza del teatro vivo y, sobre todo, de la creación colectiva. No hay trampa ni cartón, es lo que hay y lo que presentan. Los cuerpos de estas dieciocho muchachas se convierten en el mapa de sus propias batallas e inquietudes.
La dirección de Alejandra Fernández Cordero… y Olivia Gullo se intuye emocional y generosa: no han impuesto una estética, sino que han limpiado el canal para que la voz de las chicas brote sin filtros. La influencia de las pedagogías críticas se respira en cada propuesta; el elenco no recita textos ajenos, ellas (y algún ello), habitan verdades propias. Hay en el espacio una geometría de la urgencia, un eco de la transición escénica española donde el escenario quería ser plaza pública, trinchera y abrazo.
Lo que verdaderamente atrae desde el escenario es la motivación de estas jóvenes de entre 15 y 19 años. En mis casi cinco décadas de docencia, he aprendido a distinguir el exhibicionismo de la necesidad visceral de decir algo. Estas chicas no quieren aplausos vacíos; quieren ser escuchadas.
Hay una comunicación imperiosa en sus ojos cuando abordan la salud mental, la precariedad emocional o la cultura como el último faro encendido en mitad de la noche. No interpretan el porvenir, lo desafían. Verlas moverse es ver a un coro griego moderno que ya no canta a los dioses, sino que interroga directamente al espectador sobre el mundo que les estamos heredando. Y del que ellas serán las protagonistas.
Proyectos como EL FUTURO, nacidos de la alianza del Teatro del Barrio, el Comisionado para los 50 años de España en libertad y La Casa Encendida, no son un lujo cultural: son una necesidad biológica para nuestra sociedad.
El teatro así entendido, de grupo, comunitario, cura el aislamiento al que la pantalla somete a la Generación Z. Este taller de costura social une retales de barrios distintos de Madrid, demostrando que el arte es el único territorio donde la diversidad no separa, sino que funde.
El teatro es el arte del presente absoluto, pero estas jóvenes han logrado atrapar el mañana entre sus manos o, al menos, están preocupadas por su futuro y así nos lo hacen saber. Sus voces, todavía en construcción, son como ramas jóvenes que se doblan ante la tormenta del mundo, pero que se niegan rotundamente a romperse.
Salgo del teatro con el peso de mis 47 años de oficio aliviado por la certeza de que la magia sagrada de la escena está en las manos adecuadas. Estas muchachas son gamberras, sí, pero con la rebeldía hermosa y necesaria de quien se sabe dueño de su propio destino.
INFORMACIÓN
LOS MARTES
Dirección: Alejandra Fernández Cordero Montes Olmo Jiménez Pérez Rodríguez y Olivia Gullo van der Maas
Interpretación: Ainhoa Leal Barbosa, Sara Prada Grandal, Ana María Tranca, Alejandra Fernández Cordero Montes Olmo Jiménez Pérez Rodríguez, Olivia Gullo van der Maas, Natalia Barra Padilla, Yeremi Alexander Reyes Gómez, Mariana Panesso Ramírez, Sabrina De Los Ángeles Santos Uzcategui, Nicholas Angelí Sandrea Pérez, Nadia Kadhim, Juan Nájera Figueroa, Dilara Akselova Mehmelova, Yahaira Valentina Figueroa Bautista, Rocío Blanco Montero, César López Ortega, Stefany Alexandra Gutiérrez Santos y Alma Prada Araque.
Teatro del Barrio
